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Peintures de cadet de la WABC, bruce répondants offert

À la fin de l’année dernière, liu jia, art-thérapeute, qui venait de revenir des États-Unis à shenzhen, a organisé un atelier d’art-thérapie pour un groupe de six personnes à caractère semi-public. 1 000 $de l’heure pour les séances individuelles habituelles; Et cette participation de 6 personnes, la durée de la thérapie de groupe de 3 heures, coûte 88 yuans par personne ce jour, le thérapeute donne le titre: dessiner le «je» dans ses yeux et ceux des autres, aimer et ne pas aimer vous-même, imaginer que vous êtes une plante; Il est également possible de dessiner un grand cercle dans lequel on dessine des choses qui se nourrissent et se consomment. Sophie dessiner un arbre, dit-elle pour la partie gauche du tronc disparates de feuillage, représentant respectivement aux yeux du monde intérieur et elle tout le monde autour de ce dessin de présenter le contenu des discussions, quand Liu Jia “à droite du feuillage peuvent sembler, fragile, écureuil sous les arbres ne sache que monter dans quelle branche:” en cas de doute, Sophie semble avoir la réalisation de vouloir peindre des branches de différentes couleurs, sans se rendre compte qu’elles sont dispersées; Le côté gauche du tronc représente son monde intérieur. Les branches sont simples mais robustes, avec une végétation luxuriante et des écureuils jouent entre elles. «Après les discussions, j’ai découvert que mon intérieur était en fait plein, mais que j’avais besoin de «grandir vers l’extérieur» et de meilleures façons de Me Connecter avec les gens. Conscient de ce problème, mon cœur est plus clair.» «L’art-thérapie a ce charme magique et c’est la raison pour laquelle je Me Suis engagée dans ce métier», dit-elle. Liu jia dit connecter «90% sous l’iceberg» : qu’est-ce que l’art-thérapie?

Ni ming a été l’un des premiers art-thérapeutes à recevoir une formation professionnelle en art-thérapie à l’étranger. Elle a étudié l’enseignement de la peinture à l’huile. Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé dans une école maternelle autiste à nanjing. C’est là qu’elle a entendu parler pour la première fois de l’art-thérapie. En 2011, elle a suivi une maîtrise en art-thérapie au lasalle college of art à Singapour. Après avoir obtenu son diplôme, et après un stage en pratique clinique, elle est devenue art-thérapeute inscrite à l’association nationale d’art-thérapie du Canada comme «l’art-thérapie est une thérapie complémentaire». Selon ni ming, le diagnostic et le traitement des maladies mentales dans les hôpitaux étrangers sont généralement réalisés par une équipe composée de psychiatres, de conseillers psychologiques, d’art-thérapeutes et d’assistants sociaux. Pour les gens ordinaires qui ne sont pas diagnostiqués et qui sont simplement anxieux, dépressifs ou se sentent stressés et confrontés à des dilemmes psychosomatiques, l’art-thérapie est capable de jouer un rôle “thérapeutique”. «Ce n’est pas en très mauvais état d’esprit que l’art-thérapie est pratiquée. Certains visiteurs viennent simplement pour explorer eux-mêmes et explorer des options de carrière.»

En plus de développer des activités thérapeutiques médiatisées par les beaux-arts, il y a aussi la musicothérapie, le théâtre et la danse. L’art-thérapie est plus un «mariage» de l’art et de la psychologie – l’art lui-même a un effet de guérison. L’art-thérapie est basée sur une approche théorique de la psychologie qui aide le client à aller à la racine de son problème en choisissant des matériaux et des activités artistiques appropriés en fonction de ses propres besoins et de son contexte. Le client stimule les neurones du cerveau dans la création et l’expression et réalise la compréhension de soi. L’effet de guérison se produit dans le processus de l’art-thérapie, où le thérapeute joue un rôle plus d’accompagnateur. Il n’analyse pas le travail du client, mais guide avec des questions ouvertes et discute ensemble avec le client. À vis, détecter, réfléchir, se trouvent près de l’origine des œuvres et à modifier la psychologie de la “théorie des icebergs” autonome “comparé à un iceberg dans l’eau, on voit un élément fort flottait 10% -, alors que le monde intrinsèque de la plus grande partie de plus profond, inconnu. «Nous explorons cette partie des 90%, où l’art est capable de relier nos émotions, nos sentiments, notre intérieur, capable de relier les 90% qui sont invisibles sous l’iceberg.» Liu jia dit vaincre le “yokai” et trouver la force intérieure

Tout le monde navigue entre «sain» et «non sain». Il y a une zone floue entre «malade» et «non malade». Dépression, ces dernières années, la multiplication des patients à l’hôpital psychiatrique des pressions considérables sur la “chaîne” diagnostic difficile la prise en charge de la spécificité de chacun des patientes et les gens ont commencé à rechercher cette question pélectrolyse intellectuels et artistiques thérapeu tiques sont désormais Liu Jia avis en matière de soins de santé, les systèmes de soins de santé mentale dans le cadre de la science Il y a un diagnostic spécifique, des indicateurs d’analyse, le traitement du patient sera plus quantitatif et rationnel. Et l’art, en tant que médium, possède les caractéristiques de la sensibilité et peut compléter l’orientation humaniste de la médecine psychiatrique. Une arts 2 heures minimum, si l’on veut couvrir un plus grand nombre de patients, des ressources humaines et matérielles considérables sont également nécessaires pour les hôpitaux généraux irréaliste thérapeute artistique comme détective, collectées dans le cadre des œuvres et des visiteurs, de distinguer des informations efficaces et inefficaces, lors de la prochaine visite de continuer à distinguer, Communication ciblée, guide conseillère liu li utilise parfois l’art-thérapie dans le processus de consultation avec l’aide de la peinture ou de la musique. Elle a constaté que l’art-thérapie pourrait avoir un effet plus évident sur les personnes appartenant à la catégorie sensible du tempérament de la personnalité. «Par exemple, les jeunes enfants, qui ont une pensée plus figurative et qui sont difficiles à exprimer dans des concepts abstraits. La plupart des enfants expriment une peur intérieure et peuvent dire qu’il y a des monstres ou quelque chose comme ça. Alors nous pouvons aider l’enfant à passer de la confrontation à la dissipation de la peur sous forme de dessin.” Liu li dit que liu jia a tutoré un enfant qui avait souvent des cauchemars. Pendant 5 séances, l’enfant dessine son rêve avec des cercles de différentes couleurs et lui dit très clairement ce que représentent respectivement le rêve bleu, le rêve vert et le rêve rouge; Demandez-lui de dessiner des cauchemars concrets. Il a dessiné des monstres et des personnes abattues par des monstres. Elle guide étape par étape, demande à l’enfant de penser à un moyen de vaincre le monstre et le dessine. Après de nombreuses tentatives, il a finalement dessiné un joueur. L’enfant dit que le joueur d’allumettes était là pour lui, mais il ne savait pas quand il l’avait perdu, et que pendant cette séance, il a pensé à elle de nouveau. «c’est un exemple particulièrement typique de la thérapie avec l’art. Quand l’enfant dit avec une certitude particulière que le match peut vaincre le hobgoblin, il trouve sa force intérieure.” Liu jia a dit attention à la singularité de l’individu, mais aussi à la compréhension des détails. Liu jia a découvert que la peinture peut parfois aller au-delà de l’expression verbale et saisir des détails cruciaux. Elle a suivi une thérapie familiale et a découvert que deux enfants se disputaient l’attention de leur mère avec leurs symptômes respectifs. Elle fit part de cette observation à la mère, qui la niait, estimant qu’elle était juste envers ses deux enfants. Liu jia lui a demandé de peindre un tableau quotidien de trois parents et fils. Il en est résulté que la soeur était située au milieu du tableau et que le grand frère était à peu près de la même taille que sa soeur dans le tableau. Quand liu jia l’interroge sur la confusion de ces présentations, elle s’arrête soudainement et se rend compte que le secteur en question «mélange de poissons» doit être géré d’urgence

Au cours des dernières années, le secteur du conseil psychologique a connu un essor considérable. Les données montrent que la taille du marché de l’industrie du conseil psychologique en Chine a atteint 95,3 milliards de yuans en 2023. La consommation expérientielle sous le slogan «la guérison du corps et de l’esprit» est encore plus récente. Face au grand marché de services psychologiques des besoins par secteur gonfler progressivement des coeurs et des esprits des conseils psychologiques et se trouvent, l’art de traitement reste en possession de shanghai des espaces nationaux apprendre l’art du psychopédagogiques, Professeur Associé de la faculté des arts de l’université de tongji médias Zhou Bin, soins artistiques commencent à toutes les parties de la société au cours des cinq dernières années. En septembre 2023, la société de psychologie de shanghai a créé une branche du «comité spécial de psychologie artistique». Jusqu’à l’année dernière, il y avait plus de 300 membres inscrits. «Il y a beaucoup de psychiatres hospitaliers qui font l’art-thérapie, et même l’orthopédie, la gynécologie et l’obstétrique, la chirurgie commencent à les appliquer.» En fait, selon zhou bin, il existe des points communs et des différences entre l’art-thérapie et la guérison artistique. Selon zhou bin, l’art-thérapie se concentre sur le processus de «guérison», avec des interventions cliniques basées sur l’approche théorique de la psychologie, plus ciblées sur les personnes souffrant de maladies psychologiques ou de troubles mentaux; Et la guérison par l’art est plus ciblée sur les personnes saines ou sous-saines. L’art est utilisé comme un médium pour créer un environnement propice au développement sain du corps et de l’esprit et aider les visiteurs à se sentir et à se développer. Sentiments artistique guérissons souligner un changement positif dans guérissons thérapeutes spécialisés et bien conçues, en temps utile, et traiter adéquatement, négative en visite à l’épreuve leur professionnalisme “guérissons nous préoccupe artistique de généralisation, car beaucoup d’activités artistiques, l’éducation artistique arts guérissons.” Dit bin zhou. Par exemple, un concert peut mobiliser les émotions de l’auditoire et résonner avec les participants, mais l’interprète ou l’animateur ne peut pas gérer à temps les émotions de tous les publics de généralisation signifie un «mélange de poissons». En septembre 2017, la qualification professionnelle de psychologue a été retirée du répertoire national des qualifications professionnelles. Il n’y a pas non plus de qualification professionnelle unifiée d’art-thérapeute dans le pays maintenant, les lois et règlements visant l’art-thérapie ou l’art-thérapie ne sont pas encore mûr et perfectionné sous l’immense demande du marché, la «guérison» est même devenu un concept très rentable, la dernière atteinte est les intérêts des consommateurs. De nos jours, pas mal de particuliers ou de commerçants proposent des services abordables dans des emballages commerciaux raffinés qui attirent les consommateurs inconscients. “Ces troubles doivent être corrigés et gérés”, a déclaré zhou bin.

Chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble, chasuble Après la première chute de neige de l’année du dragon, de nombreuses beautés classiques vêtues de han ont jailli sous les murs rouges des principaux sites de pékin et parmi les jardins royaux. Tempes ombres, huanpei jingle, constituent un paysage enneigé très esthétique chinoise de la fin de la longue fête du printemps, la marée de consommation hanfu non seulement continue à balayer le nord et le sud, mais s’étend également à l’étranger. Professeur À l’institut de l’habillement de pékin et le meilleur concepteur de vêtements de la Chine, yang jie a déclaré que la conception actuelle, le motif, le placement de vêtements hanwear est itération rapide, vers la bonne apparence et le bon port dans la direction, inspirant une demande de consommation plus large “le jour de la neige porte le mantle est épuisé!” “Cette jupe de petite fille à nouilles de cheval tissé en or est assez compatible avec l’architecture antique” “ne dites pas, ici est vraiment assez approprié pour le hanyu”… Après la première neige de l’année du dragon le 21 février, le parc du temple du ciel a vu partout des visiteurs vêtus de han venus prendre des photos. Les hommes sont remplacés par des robes à col rond, les filles portent une longue veste matelassée à manches luth, et la tête d’enfant deming fait un grand chapeau, attirant les yeux des gens qui vont et viennent dans le jardin classique en vêtements han, est devenu une nouvelle tendance de printemps. «Me Trouver pour le maquillage?» Il n’y aura pas de place avant le festival des lanternes.” Le propriétaire d’un magasin d’expérience hanfu près de la grande clôture de qianmen, Mme Li, en moyenne, doit donner huit ou neuf clients par jour à la tête de maquillage, selon l’observation de Mme Li, depuis cette année, les touristes qui ont apporté leur propre hanfu à la fabrication de maquillage sont nettement plus nombreux. Ils ne louent plus seulement des vêtements de magasin pour goûter, mais avec un style personnel clair et de préférence de maquillage fait le marché chaud et bruyant, les ventes de hanwear également de la fête du printemps avant le feu à la fête du printemps après, parmi lesquels la jupe de nomade de cheval est devenu un style éclaté “top flux”. Le 22 février, le journaliste a vu que dans la marque originale hanfu «weaving division» magasins de peleterie, les jupes de visage de cheval ming ont cumulé plus de 26 000 pièces vendues. Les ventes mensuelles les plus élevées du magasin ont atteint plus de 3 millions de yuans. Le journaliste a appris que le comté de cao, dans la province de shandong, la plus grande base de production de hanfu en Chine, les ventes de vêtements long-yen-by-an, principalement des jupes de nomade de cheval, ont dépassé 300 millions de yuans. L’année du lapin est riche en mois, le volume des ventes de spell-do-hanfu a augmenté de cinq fois par rapport à l’année précédente, le volume de la recherche de jupe de tête de cheval est 23 fois supérieur à la même période de l’année dernière, les ventes de plusieurs articles chauds ont atteint un million de yuans cette année, le programme de gala de CCTV “nian jin” est incroyable. En dehors de l’écran, «global gone robe pour éclairer la carte du monde» est devenu un sujet brûlant. Les données de xiaohonshu montrent que cette année nouvelle du printemps, super 10 000 blogueurs de plate-forme sociale ont porté hanfu pour célébrer xinchun à l’étranger. Ils ont apporté des vêtements traditionnels chinois à la deuxième année du grand an en Angleterre, aux Pays-Bas, en Espagne et dans d’autres pays et régions. Dans la ville chinoise de londres, des centaines de jeunes ont porté l’argent de hanfu et ont montré avec confiance la beauté de la culture traditionnelle. “Non seulement j’ai été pris par la folie pour la photo de groupe, mais aussi beaucoup de gens ont demandé poliment si vous pouvez le toucher.” Akiyama, un étudiant étranger, dit avec enthousiasme. Le compte photo wall de l’université de lancaster, au Royaume-Uni, a également été dédié à partager le charme de l’étudiant han fu qui a accueilli xinchun: “encore une fois, ces vêtements sont magnifiques!”

Les chinois soufflent le vent de hanfu dans le monde entier, et les ventes de plateformes de commerce électronique à l’étranger ont augmenté. “La jupe de cheval est nouvelle à Temu, pour les adultes et les enfants.” Hu, qui vit à melbourne, a découvert que Temu a ajouté une catégorie hanfu en Australie, une jupe de cheval coûte 35 aud (environ 164,9 RMB) à 50 aud, dont un prix de vente de $45,39 aud pour les ventes mensuelles de 250 pièces de jupe de cheval «hors du cercle», de sorte que beaucoup d’entreprises textiles de maison de commerce extérieur traditionnel transformation. Zhejiang haining xu cun ville est l’une des plus grandes bases de production de tissu jacquard en Chine. Dans l’usine d’une entreprise textile de la ville, 24 grosses machines jacquard fabriquent des tissus pour jupes de cheval en permanence.” Le chef de la société zhang yongming avoue que 80% des produits textiles de maison de la société ont été exportés au moyen-orient et en afrique, une fois que les ventes ont chuté considérablement. A l’occasion de sa première exposition, une commande de 300 000 mètres de tissu pour jupe en face de cheval lui a permis de percevoir de nouvelles opportunités d’affaires. “Les commandes de jupes de millettes ont explosé, nous avons vendu des dizaines de milliers de mètres de tissu en une demi-année.”

Aujourd’hui, en ouvrant les médias sociaux, la nouvelle tenue chinoise est devenue l’une des tendances les plus importantes de ce printemps-été. Selon les données de vipwatch, avant et après le nouvel an chinois 1 mois, les ventes de nouveaux vêtements chinois ont doublé par rapport à janvier de l’année dernière, dont les ventes de vêtements féminins ont augmenté de près de 2 fois “la confiance culturelle, la nouvelle tendance de vêtements chinois sera de plus en plus chaud”. Yang jie a dit aux journalistes, song jin habit des jeans, est typique de la culture traditionnelle et la tendance moderne produit la collision, ce qui montre que tout le monde à la mode produit une compréhension et une pensée plus unique pour l’industrie excité, est le nouveau style chinois porter peut engendrer de nouvelles opportunités d’affaires dans l’industrie. Le tissage kosseu et d’autres tissus comme le chanvre, la fleur cosmétique, le tapisserie et le tapisserie vont dans le sens d’un confort plus quotidien et plus confortable. Xiao linglong, co-fondateur de la division de tissage, a déclaré que beaucoup de processus de tissage traditionnel est complexe et le rendement est très faible. Après que l’équipe a amélioré le tissu et le processus de pliage, la jupe de face de cheval peut être directement lavée à la machine et plus respirante “pour permettre à plus de personnes de participer.” Selon yang jie, la demande et le potentiel des nouveaux vêtements chinois sont énormes. Maintenant, il ya un grand nombre de concepteurs dans le jeu, et introduit un certain nombre d’équipement professionnel d’importation de mode, de sorte que le processus, le motif, le tissu, la capacité de nouveaux vêtements de style chinois itération rapide, le professionnalisme de la production de vêtements est clairement amélioré pour répondre aux besoins divers des consommateurs. (yuen lu)

“Dopamine” “maillard” “vieux vent d’argent” est même cet hiver avec une longue veste noire pour tenir “haidian”, les gens à porter sur l’idée de l’idée, de plus en plus. Non, la jeune fille chinoise qui vient de découvrir la nouvelle tenue chinoise à travers le dragon year battles, a une nouvelle tenue. Il y a deux jours, les vêtements de menthe mambo ont commencé à se répandre dans les tremblants, ajoutant une touche de tendresse à ce début de printemps.

En entendant ce mot, je crois que beaucoup de gens ont un visage vissé. “Mint mambo”, c’est quoi exactement?

Au printemps, les couleurs tendres

Mo panique, le mot n’est pas si difficile à comprendre.

Du point de vue des mots, le mot “menthe” évoque avant tout la couleur verte fraîche des microbandes. En grec ancien, le mot “menthe” est également utilisé pour décrire la touche de vert la plus fraîche du printemps.

La couleur est vraiment très “début de printemps”. Le moment de la renaissance de tout, les couleurs visuelles de la nature sont tendres, pas aussi lumineux que les fleurs du milieu du printemps. De plus, les jeunes herbes naissent et les arbres poussent, le vert est aussi la couleur principale et la plus mémorable du printemps.

En fait, le vert a toujours été le favori de la mode. Ces dernières années, le vert a été très présent dans les défilés des grandes semaines de la mode internationales, mettant en vedette une «protection de la vue». Dans le cas de la fashion week prinson-été 2023 à milan, le costume vert de la campagne Gucci sur le thème «revision» est devenu l’une de ses couleurs les plus brillantes.

Nouveautés Gucci à la fashion week printemps-été 2024 milan

Mais interpréter la signification de la tendance représentée par “menthe” uniquement en termes de couleur verte est quelque peu unilatéral.

PANTONE 2024 couleur représentative de l’année – pastel peach

Et les tons naturels frais et élégants permettront aux gens de choisir des matériaux de vêtements qui montrent plus la fraîcheur et la douceur des femmes. Du “nouveau style chinois porter” dématérialisé par la perspective tulle, est devenu le choix des internautes pour assortir la gamme de couleurs naturelles, donner aux gens une brise printanière sous le visage de l’inhibition gratuite. Et coupe douce, de sorte que le tissu assez drapé, porter un sens de gicler. Plus d’internautes ajouteront des éléments extérieurs tels que des chaussettes hautes, des chapeaux de visière, etc., plus frais et vigoureux.

“Mambo” est une ivresse

Si “mint” apporte une interprétation de la vision du printemps, mambo est une expression émotionnelle du printemps.

Originaire de Cuba et d’Haïti dans les caraïbes, le mambo est un mélange de cultures d’afrique et d’amérique centrale et du sud. Il est très apprécié par les peuples latino-américains, incarnés par une culture passionnée et éclectique.

Grâce au développement du cinéma hongkongais et taïwanais, le concept de «briser les liens» exprimé par «mambo» a été reconnu par beaucoup plus de gens à l’intérieur du pays. Dans le film a fei jeonjeon, il y a une séquence de zhang guoyoung dansant sur la musique de son balcon, la danse mpo, qui correspond très bien à la personnalité du personnage de “xuzai” dans le film de zhang guoyoung.

Le film taïwanais millenium mambo, sorti en 2001, sort de l’existence du «mambo» comme nom de danse et n’utilise que son «fanatisme» et «brise les liens» comme expression émotionnelle. Il raconte l’histoire de l’obsession d’amour et de la libération de l’héroïne Vicky dans le contexte de la fièvre des gens pour la matérialité autour du millénaire. Dans le film, shu joue Vicky, un monologue sur le pont de gielong road à taïwan, qui permet aux gens de mettre le mambo, avec l’émotion qui s’enivre.

De nos jours, de plus en plus d’artistes et de couturiers, appliquent aux vêtements les émotions exprimées par le mambo. La tendance du printemps 2024 “menthe mambo” est représentée parmi eux. Ici, le mot mambo est utilisé pour exprimer l’ivresse des couleurs naturelles et, par extension, le désir de la nature à l’arrivée du printemps.

En fait, le désir de la nature dans le mode de vie des gens ces dernières années sous diverses formes est fréquent, de plus en plus de gens aspirent à recharger l’énergie de la nature, obtenir la valeur émotionnelle. De mori athabillé à la chaleur du camping, de la promenade de la ville à la visite du pays, les gens expriment toujours leur enthousiasme pour embrasser les émotions de la nature sous diverses formes. Au début du printemps 2024, il est exprimé sous la forme de vêtements “menthe mambo”. Lorsque le vert menthe et une partie de la couleur naturelle, qui représente le printemps, sont combinés avec les émotions mambo, qui représente l’ivresse, l’attitude du printemps de se détacher, de s’exprimer librement et d’aller vers la nature en dehors de la bruyante «forêt d’acier», est mis en évidence.

Tendances, pour quoi faire?

Un vieil adage dit que «l’homme dépend de l’habit». Chaque style de porter, est l’expression de la personnalité de l’attitude des gens à la vie. Et la tendance à la mode des vêtements, c’est l’approbation commune d’une certaine attitude de la majorité. Une fois que cette expression d’attitude a pris forme à l’échelle, elle devient une tendance. Le vent de menthe mambo, a également attiré beaucoup d’entreprises de vêtements de combiner cette attitude avec leur propre style, pour une telle tendance de porter plus de choix de produits.

La formation d’une tendance n’est pas seulement une attitude spontanée de nombreux consommateurs qui se désidentifient et la mettent en action, mais aussi le résultat des efforts conjoints des plateformes et des commerçants.

Tiyin commerce électronique est une telle plate-forme, il est à travers la plate-forme et les efforts conjoints des entreprises, mener la tendance de la tendance des vêtements. La formation d’une tendance n’est pas seulement une attitude spontanée de nombreux consommateurs qui se désidentifient et la mettent en action, mais aussi le résultat des efforts conjoints des plateformes et des commerçants.

Et stimulé par la participation spontanée des utilisateurs à la création de contenu, les consommateurs peuvent voir dans le commerce électronique tiyin les tendances de la vie actuelle des gens et les vêtements expriment l’attitude de la vie. Dans le processus, la montée des entreprises se joindre, peut permettre à la marque emprunter pour réaliser une conversion de catégorie précise, aider les consommateurs à réaliser la plante, la recherche, tirer l’herbe de la consommation de la pleine liaison, apporter la croissance des ventes, de sorte que plus d’utilisateurs désir intérieur d’être découvert et montré. D’actualité tels que “mambo menthe et tendance marque en soi à trouver, à court ou à long terme pour attirer davantage son intégration à la vie de cette attitude, qui sert les graminées fourragères bon, les tendances et les tendances de la consommation pour les consommateurs dans un lien de produits peuvent être très efficaces, aider les atteindre marque la précipitation des actifs de l’unité des” .

Basé sur un aperçu des expressions esthétiques et spirituelles des utilisateurs, provenant de la masse et de retour à la masse, c’est la logique sous-jacente que le commerce électronique de tik yin est capable de diriger les tendances de la mode et la raison fondamentale qui répercute les utilisateurs à chaque fois. Dans le processus de création de tendances de la mode par le commerce électronique de tiyin, nous pouvons voir que les tendances de la mode ne sont pas seulement la reconnaissance de l’attitude des consommateurs à la vie, mais peuvent également agir sur les affaires, de sorte que la plate-forme, les utilisateurs et les commerçants réalisent des gains multiples.

Dans la culture jade de notre pays, le jade blanc de xinjiang a toujours occupé une place importante avec sa texture spéciale et son charme. Le xinjiang, cette vaste terre, a donné naissance à d’innombrables trésors précieux. Parmi eux, le jade blanc du xinjiang est plus encore connu comme «l’impératrice du yuzhong». Alors quel est exactement le jade blanc du xinjiang? Qu’en est-il de sa gamme de prix? Et quelles variétés et caractéristiques? Cet article vous les révélera toutes.

I. aperçu du jade blanc au xinjiang

Jade blanc du xinjiang, produit dans la région du xinjiang en Chine est un type de jade doux de haute qualité. Sa texture fine et sa couleur pure sont appréciées depuis l’antiquité. Le jade blanc de xinjiang a non seulement une valeur ornementale élevée, mais aussi un symbole de bon augure et de richesse. Avec la prospérité croissante du marché de la Pierre de trésor ces dernières années, la valeur du jade blanc du xinjiang a également augmenté et est devenu une cible de course pour les collectionneurs.

Ii. Quel est le niveau de prix général du jade blanc du xinjiang?

Le prix du jade blanc du xinjiang est influencé par de nombreux facteurs, tels que la texture, la couleur, l’origine, etc. En général, le jade blanc du xinjiang varie de quelques centaines à des centaines de milliers de yuans. Voici les niveaux de prix de plusieurs types de jade blanc commun du xinjiang:

1. Jade blanc ordinaire du xinjiang: le prix varie entre quelques centaines de yuans et plusieurs milliers de yuans, la texture est plus délicate et la couleur est plus pure.
2. Jade blanc de haute qualité de xinjiang: le prix varie entre plusieurs milliers de yuans et des dizaines de milliers de yuans texture fine, couleur pure, une meilleure lustre de graisse.
3. Jade blanc de xinjiang: le prix est de plusieurs centaines de milliers de yuans ou même plus, la texture est délicate, la couleur est pure, la brillance de l’huile est excellente et la production est rare.

Iii. Quel est le jade blanc du xinjiang?

Le jade blanc du xinjiang appartient à un type de jade mou dont le composant principal est la trémolite. Le jade molle désigne le jade dont la dureté est inférieure à 6,0. Le jade blanc du xinjiang a une dureté comprise entre 5,5 et 6,0. Le jade doux est délicat et le lustre d’huile est évident. C’est l’un des jade de haute qualité traditionnels en Chine.

Iv. Le jade blanc du xinjiang est-il précieux?

La valeur du jade blanc de xinjiang se reflète principalement dans les aspects suivants:

1. Rareté: le jade blanc du xinjiang a une origine limitée, une production rare et une certaine rareté.
2. Bonne texture: le jade blanc du xinjiang a une texture délicate, et le lustre de l’huile a évidemment une valeur ornementale élevée.
3. Valeur culturelle: le jade blanc de xinjiang a été aimé par les gens depuis l’antiquité et a une connotation culturelle riche.
4. Valeur de l’investissement: ces dernières années, le prix du jade blanc de xinjiang a augmenté d’année en année, ce qui a un meilleur investissement et une meilleure valeur de collection.

Le jade blanc de xinjiang a une valeur élevée et est une variété populaire sur le marché de la Pierre de trésor.

V. qu’est-ce que le jade blanc du xinjiang?

Le jade blanc du xinjiang fait référence à la jade douce de haute qualité originaire de la région du xinjiang dont le composant principal est la trémolite. Le jade blanc de xinjiang a une texture délicate et un lustre d’huile évident, la couleur pure a une valeur ornementale et de collection élevée.

6. Quels sont les types de jade blanc au xinjiang?

La qualité et la couleur du jade blanc de xinjiang peuvent être divisées comme suit:

1. Jade blanc ordinaire du xinjiang: la texture est exquise et la couleur est pure, la brillance de l’huile est meilleure.
2. Turquoise et blanc jade: texture fine couleur entre le blanc et le cyan, le lustre de graisse est meilleur.
3. Jade jaune et blanc: la texture est délicate, la couleur est entre le jaune et le blanc, le lustre de graisse est meilleur.

Le jade blanc du xinjiang a une variété riche et des caractéristiques qui attirent l’attention de nombreux amateurs de Pierre de trésor. Dans le futur marché de la Pierre de trésor, il y a encore beaucoup de place pour améliorer la valeur du jade blanc du xinjiang.

Quels que soient la matière, la forme, le motif et la couleur, trouver un vêtement qui n’est ni trop grand ni trop petit et qui vous va bien n’est pas facile. Le plus souvent, Xunmimi voit enfin la robe de ses rêves, y entre avec enthousiasme, ouvre le tableau des tailles et découvre que même la plus grande taille ne peut pas y entrer. Même les célébrités féminines déplorent que certaines marques ne puissent pas s’adapter même à la plus grande taille. dans. Les vêtements pour femmes sont de plus en plus petits. Les vêtements sont passés d’un outil permettant d’exprimer notre individualité et notre expression personnelle à une mesure. Nous devons travailler dur pour nous adapter à ce cadre et montrer notre beauté standard comme un modèle en plastique. N’est-ce pas une sorte de discipline et de mettre la charrue avant les bœufs ?

Réduire la taille des vêtements pour femmes renforce non seulement les exigences strictes en matière de silhouette féminine, mais renforce également le contrôle social de la silhouette féminine et l’auto-examen des femmes. La taxe rose signifie que les produits vendus aux femmes sont souvent plus chers que les produits vendus aux hommes. sont souvent devenus roses pour souligner qu’il s’agit de produits pour femmes, d’où le nom Pink Tax. La New York Consumers Association a mené une enquête sur les prix de 397 produits dans 5 catégories et a constaté que 42 % des produits étaient plus chers pour les femmes, et 18 % pour les femmes. les produits étaient plus chers pour les hommes, 40% des produits sont au même prix. Les produits spécifiquement destinés aux femmes sont en moyenne 7 % plus chers que les produits destinés aux hommes. La taxe rose que les femmes paient chaque année sur leurs achats s’élève à 1 351 $. La différence de taxe rose est comparée lorsque le même produit est de même qualité. Parfois, la qualité des produits dits féminins plus chers n’est même pas aussi bonne que celle des produits masculins. Les filles dépensent plus d’argent mais ne parviennent pas à avoir un meilleur sens de l’utilisation. Le consumérisme crée une demande de consommation pour les femmes en créant de l’anxiété et des fantasmes.

“Le luxe le plus authentique est d’être soi-même.” Avec ce concept à l’esprit, Bottega Veneta, sous la direction de Matthieu Blazy, concentre son attention sur le sentiment que les produits apportent aux gens, plutôt que de se concentrer uniquement sur l’extérieur. Ce point a été expliqué en profondeur lors du défilé de mode BV Pékin qui vient de se terminer. Il poursuit toujours le concept créatif de « l’artisanat dynamique », exprimant le noyau du pragmatisme, la simplicité est la force, en se concentrant sur l’artisanat détaillé et la texture du tissu, en réinterprétant les éléments courants de la garde-robe, en rendant l’ensemble des vêtements plus détendus et intemporels. En mettant en œuvre l’esthétique du luxe calme et sans effort, Bottega Veneta accorde plus d’attention aux sentiments et à l’expérience du porteur qu’à l’empilement d’éléments exagérés et accrocheurs, ce qui correspond davantage à notre quête de praticité dans la sélection de vêtements.

Au cours de cette Fête du Printemps, une danse du « Banquet nocturne du Palais Tang » lors du Gala de la Fête du Printemps au Henan a permis à un groupe de « Grosses filles de la dynastie Tang » de « faire ses débuts » avec succès et de gagner d’innombrables fans. Le titre de « Le premier groupe de filles ». de la dynastie Tang” est incontestable pour sa beauté à chaque époque. Il existe différentes compréhensions et diverses modes qui vont et viennent, et les figurines de la dynastie Tang interprètent également de manière vivante cette mode de l’époque. Vous voulez connaître le code de la mode de la dynastie Tang ? Allons-y, suivons les dames. Les danseurs ont des exigences extrêmement élevées en matière de silhouette, mais l’équipe créative du “Tang Palace Night Banquet” a réfléchi sérieusement à “comment être gros naturellement”. dans leur bouche. Des boules de coton absorbantes ont été utilisées pour rendre les visages des acteurs parfaitement « gras », et des prothèses en éponge ont été utilisées pour rendre les corps « gras ». Ainsi, nous avons vu un groupe de filles « potelées et mignonnes » de la dynastie Tang, portant des vêtements larges et élégants en gaze de couleur Tang San, avec chaque froncement de sourcils et chaque sourire, comme si elles sortaient de peintures anciennes, montrant un charme différent. Maintenant, en parlant de l’esthétique de la dynastie Tang, les gens pensent toujours à “La graisse est considérée comme belle”, de sorte que la “graisse” est devenue l’un des symboles emblématiques de la dynastie Tang. Ces filles qui avaient longtemps été troublée par la perte de poids ont seulement regretté de ne pas être nées sous la dynastie Tang. En ce qui concerne la « graisse » sous la dynastie Tang, il y en a un. Un terme largement diffusé est « Huanfeiyanshou ».

Parfois, il faut admirer la créativité et l’imagination des anciens. Ils ont également inventé une « perruque » sans cheveux. Deux fines perruques en bois ont été découvertes dans la tombe n°206 de Zhang Xiong et de son épouse dans les tombes antiques du village d’Astana à Turpan, au Xinjiang. L’une d’elles était une perruque en bois laqué avec une forme en spirale et des cheveux fins et bien proportionnés. Ce chignon est doublé de lin et des cheveux bruns sont enroulés autour du lin pour créer une forme qui est ensuite teinte. Il existe également un modèle recouvert de peinture noire et peint de motifs détaillés, en forme de “chignon mi-haut”, avec quelques petits trous en bas pour les épingles à cheveux. Les figurines féminines découvertes dans cette tombe portaient le même style de chignon sur la tête. La dynastie Tang avait de nombreux échanges avec les pays étrangers. Le chignon ouïghour était une coiffure introduite dans les plaines centrales par les femmes ouïghoures. Pendant la rébellion Anshi, les Ouïghours ont envoyé des troupes pour aider la dynastie Tang à réprimer la rébellion Anshi. Après cela, les relations entre les Ouïghours et la dynastie Tang sont devenues de plus en plus étroites et leurs modes de vie se sont également pénétrés. Les femmes de la dynastie Tang ont absorbé les styles de coiffure des femmes ouïghoures et les ont améliorées. Le chignon ouïgour peut être divisé en brins simples ou en brins multiples. Un chignon de la taille d’un poing est noué sur la tête. Certains l’attachent avec de la soie rouge et le fixent sur le dessus de la tête. le chignon après tout, il mesure « cinq ou six pouces ». Les femmes exquises de la dynastie Tang mettaient également diverses coiffes sur leurs chignons selon leur propre esthétique et leurs préférences, et les tordaient dans la forme qu’elles souhaitaient. On peut dire qu’en ce qui concerne les chignons perçants, les filles de la dynastie Tang ont véritablement atteint le royaume du « il n’y a rien qu’elles ne puissent faire sauf ce qu’elles ne peuvent pas imaginer ».

De nombreuses personnes ont eu l’expérience de traverser l’aéroport en courant en traînant leurs valises, se sentant fatiguées et embarrassées. Ce que ce Modobag veut résoudre, c’est ce problème. Cette valise n’est pas trop légère, environ 9 kg. Mais il n’est pas conçu pour que vous puissiez le transporter. Tirez la poignée d’un côté et il se transforme en une valise de moto sur laquelle vous pouvez rouler. Le Modobag a une vitesse intérieure de 5 mph et une vitesse extérieure de 8 mph. Une fois complètement chargé, le boîtier a une autonomie de 8 miles et peut être rechargé à 80 % en seulement 15 minutes. De plus, il y a un port USB sur le corps, que vous pouvez également utiliser pour recharger vos appareils électroniques pendant le voyage. Cependant, Modobag a également un défaut : l’espace de stockage n’est pas suffisant. De plus, Modobag utilise des batteries NanoSafe, qui utilisent des matériaux nano titanates au lieu de matériaux graphite pour obtenir une meilleure stabilité thermique et ne sont pas sujettes aux incendies et aux explosions. Grâce à la certification de la Transportation Safety Administration (TSA) des États-Unis, vous pouvez l’emporter dans l’avion comme bagage à main sans l’enregistrer aux États-Unis. Bien que Modobag prétende être certifié, selon une gestion de sécurité de plus en plus stricte, il est très probable qu’il soit encore arrêté au contrôle de sécurité. Quant à la marque néerlandaise Bugaboo, beaucoup de gens la connaissent pour sa poussette classique. Cette poussette, qui peut être vendue autour de 10 000 yuans, a les faveurs de nombreuses célébrités nationales et étrangères, telles que la fille de David Beckham, Xiaoqi, et la princesse Marilene des Pays-Bas, qui a plus de 20 ans d’expérience dans la fabrication de poussettes haut de gamme. , a lancé sa propre poussette en 2016. A étendu son territoire au domaine des bagages, un marché mondial de 30 milliards de dollars, et a lancé Bugaboo Boxer, qui est un système de bagages modulaire, un châssis à quatre roues avec une valise, une valise cabine ou un sac pour ordinateur portable, etc. Compte tenu de la nécessité de transporter facilement les bagages, Bugaboo Boxer est fabriqué en polycarbonate léger et durable. le châssis à quatre roues assorti utilise la technologie avancée de recherche et développement de Bugaboo pour le système de direction de la poussette, Max Barenbrug, co-fondateur et directeur de la conception de Bugaboo. En d’autres termes, il peut “permettre aux utilisateurs de le contrôler facilement dans n’importe quelle direction avec un seul doigt”. “Il s’agit d’un châssis très flexible qui peut transporter différentes combinaisons de configurations de bagages”.

L’étui à clipser peut intégrer tous les sacs dans un kit de voyage que vous pouvez contrôler facilement. Que vous preniez un train, passiez la sécurité ou montiez à bord d’un avion, vous pouvez le configurer en quelques secondes. La tige de poussée légère est conçue de manière ergonomique, libérant le dos et les bras. Il s’agit de la première tentative de Bugaboo de s’impliquer dans des domaines de conception autres que les poussettes. Au fil des années de développement et de conception de poussettes, l’entreprise a appris les choses les plus importantes. “La façon dont vous transportez vos bagages est plus importante que le bagage lui-même.” Comment garder vos poignets et vos bras dans une posture confortable tout en poussant et en tirant la voiture et en augmentant la charge dépend de la conception du lien de poussée.

À l’approche de la Saint-Valentin, la nouvelle collection de haute joaillerie de BRUNELLO CUCINELLI perpétue le savoir-faire artisanal unique et raffiné de la marque, alliant l’élégance luxueuse des accessoires haut de gamme à la tendresse de la Saint-Valentin, afin de présenter un raffinement italien esthétique. Aux yeux du public, Zuckerberg équivaut à un jeune homme en t-shirt gris. Cependant, ce look identique n’est pas synonyme de simplicité frugale. Le t-shirt gris de Mark Zuckerberg provient en fait de la marque de luxe italienne Brunello Cucinelli, surnommée le “roi du cachemire”. Ce t-shirt coûte 400 dollars américains, soit environ 2300 yuans. À l’approche de la Saint-Valentin, la nouvelle collection de haute joaillerie de BRUNELLO CUCINELLI perpétue le savoir-faire artisanal unique et raffiné de la marque, alliant l’élégance luxueuse des accessoires haut de gamme à la tendresse de la Saint-Valentin, afin de présenter un raffinement italien esthétique. La collection de haute joaillerie BRUNELLO CUCINELLI comprend des boucles d’oreilles, des colliers, des bracelets et des bagues, réalisés en or 18 carats et soigneusement fabriqués à la main. Chaque fermoir est serti d’un diamant rond taille brillant de 0,015 carat, ajoutant une touche d’élégance et de luxe. Les pendentifs ronds sont taillés à la main par des artisans sous différents angles, leur conférant un éclat unique à la lumière. Ces accessoires nobles et somptueux sont non seulement le cadeau idéal pour exprimer son amour à l’être cher, mais aussi la touche finale parfaite pour un look romantique de la Saint-Valentin. Que ce soit pour une tenue de tous les jours ou pour une occasion formelle, un accessoire raffiné peut toujours rendre l’ensemble plus étincelant et mettre en valeur l’élégance et la distinction d’une fille à la mode