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  • Çfarë çanta mbante Kong Hyo-jin, mbreti i dramave koreane për t’u bërë i famshëm?

    Hyrje: Thuhet se duhet ta ndryshoni burrin tuaj sa herë që shikoni një dramë koreane, unë kam parë kaq shumë drama koreane gjatë viteve, dhe perënditë mashkullore kanë ndryshuar njëri pas tjetrit, por kur bëhet fjalë për perëndeshën më në modë në Kore, unë nuk do të them shumë për komplotin. por me sensin e modës së Kong Hyo-jin-it, vazhdova ta shikoja gjatë gjithë rrugës dhe u bë në humor. Çanta që mbajti Kong Hyo-jin kur mori vëllanë e saj në episodin e parë ishte nga Marc Jacobs. Ngjyra e kuqe retro ishte shumë tërheqëse, çantat që ai bëri janë bërë gjithnjë e më të bukura me kalimin e viteve. Nëse dëshironi diçka më shumë, mund të provoni çantën Classic Calfskin të Kong Hyo-jin ose çantën katrore të St Marc një top me tone dhe xhinse retro Çanta më interesante në lojë është padyshim çanta trapezoidale me tre ngjyra e Atelier Park, e cila ka një sens të fortë gjeometrie. Përputhja e Kong Hyo-jin me këtë çantë është shumë e thjeshtë, pra, një bluzë kafe me xhinse, kështu që fokusi është i gjithi tek aksesorët kur bëhet fjalë për një çantë të bukur, të markës së madhe dhe paksa të shtrenjta, duhet të jetë kjo çante retro në ngjyrë të verdhë nga Marni, përveç këtyre modeleve të njohura, jo të bukura dhe jo të bukura.

  • J’ai trouvé mes tenues préférées du début du printemps chez Liu Wen et Park Soo-young

    Si vous demandez quel est l’article le plus indispensable au début du printemps, je pense que beaucoup de gens choisiraient un pull comme moi. Les pulls allient chaleur et volume visuel, sans paraître trop légers lorsque le temps est encore froid, mais faisant naturellement écho à l’irrésistible printemps. Les modèles de couleur unie sont sans aucun doute les plus polyvalents et les plus faciles à assortir. Si vous voulez avoir un look doux, le blanc est le bon choix. Lim Ji-yeon, qui joue la beauté folle Park Yeon-jin dans « Dark Glory », porte un pull blanc ample à manches longues avec des cheveux bouclés et duveteux, qui a également l’atmosphère de petites fleurs blanches. Le pull à manches courtes à col mi-haut est également un excellent choix pour la saison du début du printemps. Il n’a pas l’air brusque lorsqu’il est porté à l’intérieur, et il a fière allure lorsqu’il est porté seul à l’intérieur. Avec un maquillage relativement simple et une queue de cheval basse, son tempérament doux se démarque. Les traits du visage de Lin Ji-yeon sont relativement plus prononcés. Comme elle ne peut pas avoir de lèvres épaisses ou d’yeux ronds, la combinaison de coins de bouche pointus, de longs yeux et d’un nez pointu la rend naturellement plus agressive. Mais la douceur du pull blanc lui donne également un air plus détendu. Liu Wen est également une amoureuse des pulls typique de l’industrie du divertissement. Un pull blanc ample associé à un pantalon marron donne une touche rétro et décontractée, ou vous pouvez attacher vos cheveux et choisir un pantalon large en denim plus rigide. La combinaison d’un cardigan et d’un sous-vêtement moulant permet non seulement de créer plus de couches, mais révèle également la taille et semble plus soignée. Ce n’est pas un style purement sexy, mais il est assez accrocheur. Si vous voulez à la fois de la texture et de la détente, un cardigan en cachemire gris est un bon choix. Si vous souhaitez paraître plus mince sans être trop à l’étroit, pensez à choisir un modèle aux épaules droites et un ourlet avec un volume supplémentaire. Le design légèrement ample donnera à l’ensemble une impression de luxe. Le polo rose clair est parfait pour avoir l’air mignon. Si vous pensez que la couleur de votre corps est trop claire et un peu ordinaire, vous pouvez porter un petit sac d’une couleur similaire et d’une saturation plus élevée comme Joy, ce qui rendra la forme générale plus accrocheuse et à la mode. Lorsque les gens choisissent des pulls colorés, il est plus facile de les assortir avec des articles plus clairs. Une couleur rose particulièrement riche comme celle-ci a des exigences relativement élevées en matière de couleur de peau sans filtre. Mais cela ne signifie pas que les roses avec une saturation plus élevée sont des champs de mines. Les personnes à la peau jaune doivent toujours être très méticuleuses dans le choix du rose. Par exemple, la robe de Liu Wen intègre davantage de tons gris sur la base du rose. Cette couleur rose-violet convient en fait très bien aux peaux jaunes. En même temps, comme les pulls colorés sont suffisamment accrocheurs, vous pouvez essayer de choisir des articles de couleur unie pour le bas et les sous-vêtements afin d’éviter les encombrements. Par exemple, un pantalon évasé bleu clair associé à des chaussures en toile peut vous faire paraître plus grande et avoir des jambes plus longues, et est également suffisamment confortable pour voyager. Vous ne savez pas quoi porter au début du printemps ? Découvrez les secrets pour obtenir des photos en portant les mêmes pulls que de belles célébrités féminines !

  • La nouvelle crème auto-hydratante secrète de Whoo révèle la beauté du monde

    L’aménagement du site de l’événement est empreint d’un charme oriental ancien. La conception luxueuse et dorée du décor combine des éléments de cour avec des détails modernes et élégants, plongeant les gens dans l’élégance coréenne unique de la marque. La zone d’exposition « Culture de la marque » présente les beautés exquises des palais coréens qui présentent pleinement l’essence de la reine Whoo de longue date ; l’élégante photo de la porte-parole de la marque Lee Young-ae sur le mur d’affichage « Journal de la lumière » révèle la beauté incomparable qui transcende le temps et l’espace, ce qui est enviable ; le superbe pendentif en boule de médecine coréenne en or sur la scène est le « Secret de la lumière » qui intègre pleinement l’énergie naturelle sous une forme artistique ; la zone d’exposition « Essence de lumière » est comme un rêve dans la lumière et l’obscurité, et la crème auto-hydratante Secret Stick semble renaître sous le reflet du faisceau de lumière éblouissant ; les invités peuvent également profiter de la zone d’expérience d’affichage des produits « Self-Moisturizing Light » Expérience de soins de la peau auto-hydratants ; passez à la zone interactive « Image of Light », où le dispositif interactif de lumière et d’ombre permet aux invités de capturer les beaux moments sous la lumière et l’ombre changeantes, tout comme la « lumière auto-hydratante » illuminée par Whoo, aidant les femmes à chaque étape à découvrir leur propre énergie et leur beauté uniques, et à libérer la beauté naturelle des femmes au fil du temps. Whoo a toujours adhéré au concept de « beauté orientale, de l’intérieur vers l’extérieur », s’engageant à explorer la beauté intérieure des femmes. À l’occasion du dixième anniversaire de la marque en Chine, elle s’est consacrée à réveiller le secret naturel de la peau avec une crème auto-hydratante pour créer un éclat naturel et radieux pour les femmes orientales. Yuan Shanshan, Yang Rong et Pei Bei, trois reines élégantes, ont fait des apparitions époustouflantes dans de magnifiques costumes, ont partagé leurs conseils de soins de la peau pour réveiller l’énergie de la peau et ont expérimenté sur place le voyage de rajeunissement de la peau de la crème auto-hydratante Secret Stick, ressentant le pouvoir auto-hydratant apporté par la qualité exquise. Qu’il s’agisse de la déesse de l’énergie positive Yuan Shanshan, de l’élégante actrice Yang Rong ou du mannequin international Pei Bei, elles ont toutes retracé l’énergie auto-générée qui a illuminé leur propre chemin à chaque étape du partage de leurs propres histoires de « Lumière d’auto-rafraîchissement », et avec Whoo, elles ont aidé les femmes orientales à trouver leur propre beauté unique et à illuminer leur propre « Lumière d’auto-rafraîchissement ». Whoo affine le pouvoir de la nature pour donner aux femmes le pouvoir ultime de maintenir leur jeunesse et s’engage à réaliser le rêve ultime de beauté de la peau pour d’innombrables femmes chinoises qui recherchent une peau impeccable. Poursuivant la légende de la marque depuis dix ans en Chine, Whoo présente son nouveau chef-d’œuvre, la crème auto-hydratante Secret Stick, qui détient le pouvoir d’une peau jeune et remonte à la source de la croissance naturelle de la peau. Elle utilise l’énergie rajeunissante dérivée du précieux Cordyceps sinensis pour mobiliser le pouvoir profond de la peau et rendre la peau naturellement hydratée et radieuse. Whoo, qui hérite de l’essence des anciennes prescriptions royales coréennes, réveille la couleur cristalline auto-hydratante de la peau avec son propre pouvoir de l’intérieur vers l’extérieur, permettant à davantage de femmes d’afficher une peau claire, radieuse et jeune sans craindre le passage du temps. La beauté n’a rien à voir avec l’âge. Comme la lumière et l’ombre, elle vous suit. Rencontrez l’éclat de « l’après » et trouvez votre propre « lumière qui vous rafraîchit ».

  • La Semaine internationale de la mode de Nanjing 2024 démarre brillamment

    L’automne coloré apporte un départ magnifique. Le 24 septembre au soir, la Semaine internationale de la mode de Nanjing 2024 a démarré avec brio au Nanjing MixC, dévoilant officiellement le grand spectacle de la deuxième Semaine internationale de la mode de Nanjing et inaugurant la prospérité de l’industrie de la mode de Nanjing. Cette Semaine internationale de la mode de Nanjing est guidée par la China Social Art Association, la Jiangsu Brand Society, la Jiangsu Convention and Exhibition Industry Association et la Nanjing Fashion Society ; organisée par le Comité d’organisation de la Semaine internationale de la mode de Nanjing et le Comité professionnel de l’art de la mode de l’Association des artistes de Chine ; organisée conjointement par Nanshi Wentou, Nanjing MixC, Jiangbei Sand Ship Outlets et le Yangtze River International Conference Center Français Co-organisé ; Yangtze Evening News et Fashion Guide ont apporté un soutien particulier. Zhang Zhaoda, vice-président de l’Association des créateurs de mode de Chine et célèbre créateur de mode chinois, Chen Jinlong, ancien directeur adjoint du Comité provincial du Jiangsu de la Conférence consultative politique du peuple chinois et vice-président de la Jiangsu Brand Society, Qiu Xiaoping, président de l’Association des congrès et des expositions du Jiangsu, Gao Jie, directeur de Nanjing MixC, région de Chine orientale de China Resources MixC, Yuan Xiaoli, vice-président de l’Université des médias et de la communication de Nanjing, Zhao Hang, directeur du département des opérations du bureau municipal du commerce de Nanjing, Zhao Chengjun, directeur général de Yangtze Evening News, Tong Xiaoyan, directeur de la chaîne de maquillage de la chaîne des sports et loisirs du Jiangsu et président du comité de la mode de l’Association des artistes de Chine. The opening ceremony was attended by Dai Zhongli, the first-level researcher of Nanjing and the director of Qinhuai District Bureau of Commerce, Zhang Zhenfeng, the former deputy director of Qinhuai District Bureau of Commerce, Lei Ming, the dean of the School of Art of Jinling Institute of Technology, Kuang Caiyuan, the chairman of the Maritime Culture and Art Center of Samaranch Global Sailing Sports Foundation, Yan Qun, the secretary-general of the Innovation Jiangsu Forum of the United Front Work Department of Jiangsu Provincial Party Committee, He Li, the president of Jiangsu Cheongsam Association, Wang Zheng, the vice chairman of Nanjing International Fashion Week and the member of the Art Design Teaching Steering Committee of the Ministry of Education, Wang Guobin, the vice chairman of Nanjing International Fashion Week and the secretary-general of Jiangsu Brand Society, Fu Suqin, the vice chairman of Nanjing International Fashion Week and one of the top ten fashion designers in China, Cheng Zhaohui, the vice chairman of Nanjing International Fashion Week and the chairman of Zhaohui Beauty Group, Zou Zihan, the vice chairman and secretary-general of the Fashion Committee of China Artists Association and the vice chairman and secretary-general of the Nanjing International Fashion Week Presidium, Zhu Min, the vice chairman of the Fashion Committee of China Social Art Association, Han Song, the general manager of Jiangsu Soho Media Co., Ltd., Yang Mu, the chairman of Nanjing Zhongshanfang Cultural Industry Park, Cao Lingyan, the executive deputy general manager of Sasseur Nanjing City Company, and Cai Leiming, the general manager of Nanjing Xinanli, and other leaders. La scène a également rassemblé de nombreux représentants d’associations industrielles, de marchés professionnels, de marques de vêtements, d’écoles de design et de médias pour assister à cet événement de mode. Dai Zhongli, président du comité de la mode de l’association des artistes chinois et président du présidium de la semaine internationale de la mode de Nanjing, a souhaité la bienvenue à tous les dirigeants et invités présents au nom du comité d’organisation de la semaine de la mode ! Dans son discours, il a déclaré que Nanjing, l’ancienne capitale de six dynasties et la métropole de dix dynasties, possède à la fois un profond héritage historique et une culture de la mode dynamique. Cette semaine de la mode associera profondément le charme ancien de Jinling à la vie à la mode grâce à la combinaison des quatre grandes sections « défilé, exposition, compétition et vente », rassemblera des marques nationales et internationales de renom, lancera des défilés de vêtements spéciaux, installera des stands de consommation de mode, établira des liens avec les quartiers d’affaires en vogue et organisera une sélection de personnes branchées. Avec des expériences plus diversifiées, un contenu plus riche et des ressources de qualité plus récentes, elle offrira un festin visuel pour tous dans de multiples dimensions, de multiples angles et de multiples popularités. Nous ferons tout notre possible pour aider Nanjing à accélérer la création d’un pôle innovant d’industries de la mode haut de gamme et écrire un nouveau chapitre du développement de haute qualité de Nanjing avec la plume de la mode. Lors du très attendu défilé d’ouverture « Zhang Zhaoda. China Qi », Maître Zhang Zhaoda, vice-président de l’Association des créateurs de mode de Chine, a une fois de plus mené la tendance mondiale de la mode avec ses créations ingénieuses, montrant le charme infini de l’esthétique orientale. Maître Zhang Zhaoda combine intelligemment des éléments traditionnels avec un design moderne avec ses superbes compétences et sa vision unique. Chacune de ses œuvres contient un héritage culturel profond et l’essence de la mode moderne. Chaque détail, du choix des tissus à la confection, révèle sa compréhension et sa quête uniques de la mode. Ce spectacle est non seulement un plaisir visuel, mais aussi une touche spirituelle, permettant aux gens de ressentir le charme et la puissance de la culture chinoise tout en appréciant sa beauté. Ce spectacle prend les quatre principaux plateaux de la Chine comme source d’inspiration, intégrant habilement la beauté de la nature et les sentiments humanistes, offrant un double festin de vision et d’âme. De la sainteté et de la pureté du plateau Qinghai-Tibet au plateau coloré du Yunnan-Guizhou ; de la vitalité croissante du plateau de Mongolie intérieure à la profonde histoire du plateau de Loess, chaque série est une ode affectueuse au paysage unique de la Chine. La dernière série « Splendid Mountains and Rivers » rassemble les couleurs naturelles et les émotions humanistes de la terre, montrant l’immensité et la magnificence du territoire chinois. Lors de la cérémonie d’ouverture, de nombreuses activités telles que Trendy High Street, Fashion Pioneer, Sports Flagship, Nanjing Girls et Flowers ont été organisées, déclenchant des vagues de mode, de technologie, de musique, d’art, de culture et de consommation, inspirant constamment l’inspiration et la réflexion du public sur la mode et présentant les tendances futures. Les styles de mode extrêmement magnifiques sont également présentés sur scène. La cérémonie de lancement du numéro spécial « Fashion Guide » 2024 Nanjing International Fashion Week a également eu lieu. L’objectif est de parvenir à une coopération stratégique plus approfondie entre les deux parties grâce à une couverture complète de cet événement et de faire de la Nanjing International Fashion Week un contenu IP annuel. Yunzhang Gongsuo, le lieu de la cérémonie d’ouverture, a été construit en 1895. En tant que syndicat industriel de Yunjin, il a été témoin du développement des industries du tissage et de l’habillement de Nanjing et des changements de mode de la dynastie Qing. 130 ans plus tard, dans un contexte de conception artistique orientale unique, les mannequins ont lentement émergé. La fusion et la collision de la modernité et de l’histoire ont provoqué un choc visuel fort chez le public. Il est rapporté que la Semaine internationale de la mode de Nanjing durera jusqu’au 20 octobre, avec environ 50 défilés, 3 forums professionnels, 2 concours de mannequins à grande échelle et un certain nombre d’activités culturelles et artistiques environnantes. En se concentrant sur les quatre thèmes principaux « show. empowering brands », « gathering. sharing resources », « competition. discovering talents » et « sales. transborder diversity », la mode est utilisée comme un centre pour relier les différentes entités participantes afin de parvenir à une intégration profonde. Au cours du mois prochain, la Fashion Week se connectera avec le Nanjing Sasseur Super Outlet, le Yangtze River International Convention Center et d’autres grands quartiers d’affaires et monuments culturels, utilisera l’économie du spectacle pour tirer parti de la coopération industrielle, se concentrera sur les sujets d’actualité, aidera le marché à se redresser et favorisera la formation d’un modèle de développement industriel axé sur l’innovation. À ce moment-là, Nanjing, l’ancienne capitale des six dynasties, attirera à nouveau l’attention du pays et même du monde avec une nouvelle image, le pouvoir de la passion et la lumière de la gloire. La chaîne de l’industrie du vêtement et fleurissent la vitalité écologique diversifiée de l’industrie de la mode de Nanjing sous plusieurs angles tels que la puissance de la marque, l’innovation du design, le patrimoine culturel et l’innovation technologique, et créent une plate-forme de création de mode avec une grande influence internationale. Les spectacles seront lancés, 5 forums parallèles auront lieu et plus de 60 entreprises de luxe seront rassemblées pour participer à l’exposition.

  • Liyu – Tsai – collection automne – hiver 2024 – rond – de – jambe – un spectacle de mode comme un ballet – Taipei Fashion Week

    L’événement annuel de la mode à Taiwan, aw24 Taipei Fashion Week, a été inauguré la semaine dernière dans le parc culturel Pine Smoke, avec le premier grand spectacle de la marque de Liyu Tsai, qui excelle à observer les veines populaires dans une perspective internationale et à intégrer l’expérience de vie dans l’inspiration créative. Il apporte son Ballet exquis à la scène et réinvente cette saison le romantisme et l’indépendance des femmes en s’inspirant du “rond de jambe”, à l’image du “balletcore” qui a conquis le monde ces dernières années. Liyu Tsai collection automne – hiver 2024 “rond de jambe” le thème de la saison “rond de jambe” est dérivé de l’important mouvement fondamental du ballet, dans lequel le danseur pose les pieds au sol, déplace le Centre de gravité du corps et laisse l’un d’eux dessiner un cercle au sol. Ce mouvement fait partie de l’exercice de base du ballet et fait écho à la passion du designer Liyu Tsai pour le design, qui présente chaque saison comme unique. Comme le dit le communiqué de presse officiel: « À la recherche du monde idéal intérieur ou de l’évasion rêveuse. » la première moitié de l’émission principale est dominée par le rose et le blanc, en utilisant du mousseline de soie doux, du tricot, de la dentelle, du satin, des plumes et d’autres matériaux pour créer un Portrait de groupe de femmes. Lorsque le grand spectacle est arrivé à la mi – temps, puis par le totem de lignes d’arc géométrique pétrissant bleu brouillard, violet et gris, conduit le public goutte à goutte à l’atmosphère mystérieuse, dans la série de robes de soirée dominée par l’argent, noir. Le fil d’argent, les paillettes et le tweed sont encore parsemés d’élégants éléments en mousseline de soie translucide, comme les pensées douces et capricieuses d’une femme, entrelacées d’un caractère fort et indépendant, ce qui rend difficile la capture de moules, mais est profondément attiré. La collection de cette saison est entrelacée d’images de bon goût et avec une douceur fluide fantastique, le ourlet avec un souffle dans la promenade du modèle, ondulant, se balançant comme un spectacle de ballet, permettant au public d’apprécier la plus belle danse du costume., Hot recommendations général Japonais n ° 1 cosmétologue Kai Kanazaki Advanced Nude maquillage enseignement: massage cuir chevelu lati petit visage apporter son propre lustre, beauté japonaise grand regard trésor privé goodies! | General Timothée Charlemagne & elphine: le thé sucré est de retour en force pour incarner babdylan, le parrain du rock! Vinyle vs. Le streaming? Le goût des chansons? | Général ouvrez le sac Dua Lipa Hermès Platinum: un dollar porte – bonheur, pas seulement un ver de livre, mais un maître! Apprenez par vous – même les langues occidentales, françaises et internationales où apprendre quoi! | In The Bag

  • Levi-s- Collection Extreme Environmental Friendly – denim teint bleu à base de plantes printemps – été – la combinaison parfaite de fibres naturelles et de fabrication économe en eau – vogue Conscious

    Levi’s, qui joue depuis longtemps un rôle important dans le domaine de la mode, est également engagé dans l’innovation et le développement durable, cette fois – ci, les nouveaux produits de printemps et d’été sont plus de porter le concept de protection de l’environnement à de nouveaux sommets, sa série wellthread Extreme Environmental Friendly a lancé cet été de nouveaux produits de teint bleu à base de plantes, en utilisant un Lin lumineux et un design d’impression botanique bleu – blanc discret, un total de 6 vêtements pour hommes et femmes. Cette collection de denim utilise une technologie révolutionnaire de teinture bleue à base de plantes qui réduit l’utilisation de colorants chimiques, est non seulement respectueuse de l’environnement, mais garantit également la texture et la couleur durables du tissu denim. En outre, en raison de l’événement olympique quadriennal de cette année, en plus de la série extrêmement respectueuse de l’environnement qui revient avec de nouveaux motifs, plus particulièrement le judo, le taekwondo et d’autres articles d’arts martiaux, combinant parfaitement la mode durable de la marque avec l’esprit persistant des athlètes, démontrant l’engagement de Levi’s envers la durabilité environnementale. WellThread Les quatre principes de la mode durable la collection LEVI’S wellthread est conçue pour promouvoir la mode durable avec quatre idées fondamentales. Dans le choix des tissus, la série maintient la Mission de respect de l’environnement et de l’esprit de fabrication, en choisissant un mélange de fibres de chanvre froid fabriqué à partir de chanvre sans trop de soin, doux et délicat au toucher, et réduit la consommation d’eau pendant la culture. En outre, le processus de culture du coton adhère également à l’ajout de produits chimiques zéro, et l’utilisation du coton respectueux de l’environnement continue d’être élargie sur les articles. De plus, Water < less est utilisé dans la fabrication du produit. ® La technologie de conservation de l’eau a permis d’économiser plus de 3,5 milliards de litres d’eau sur la planète. Les tissus sont fabriqués à partir de fibres naturelles et de procédés de teinture végétale et conçus pour être recyclés à 100% afin de créer des produits durables et durables. Enfin, en plus de réduire la charge sur l’environnement du côté des matières premières, la série se soucie davantage des droits et du bien – être des travailleurs et garantit la qualité de vie des travailleurs coopératifs. Levi’s 2024 printemps – été la nouvelle collection wellthread Extreme Environmental Friendly présente une technologie innovante de teinture bleue à base de plantes et un design en lin brillant avec un imprimé végétal bleu – blanc discret. La collection comprend six pièces pour hommes et femmes, telles que des chemises, des manteaux, des robes et des pantalons larges, chacune d’entre elles étant unique en son genre en bleu teint, ajoutant plus de possibilités au tissu Denning. En ce qui concerne les vêtements pour femmes, le nouveau pantalon Denning ample et droit taille haute avec la veste Denning supérieure est une démonstration de la fraîcheur estivale de la ligne de couleur one tone. Rempli d’un sentiment rétro des années 80, le short Denning taille haute à larges jambes bleu pâle teint en bleu teint les points de maquillage, créant une atmosphère de tempérament doux et doux. Général close – up Straight hit vintage de la chanteuse Lana Del Rey tour vlog: de la scène de dix mille personnes au quotidien le plus intime des coulisses! La déesse est le “Papa trésor” de l’amour|les personnages interviewent le général kojiao pour la démonstration de “la cantine d’aija” le même rouleau de printemps frit sur table! Regarder le plateau de cuisine noir et blanc? Peur d’être insulté par ma sœur? Le goût de la cuisine?! | La cuisine de guérison générale “fée” Tilda Swinton, la confession la plus sincère: des caméléons aux âmes libres qui coulent de genre! Parler de cinéma, personnages classiques, mode, création artistique | entretien exclusif avec les personnages

  • Leonard – Paris – 2024 – Automne – hiver résolu – femme française Funky en fuite en Amérique latine – Fashion Week Paris

    Leonard Paris a été fondée en 1958 à Paris, en France, lorsque les uniformes et les tissus de haute qualité ont été commandés, mais l’ère de la haute couture approchait tranquillement. Avec une vision et un savoir – faire exceptionnels, le jeune créateur de la marque, Daniel tribouillard, s’est inspiré de la culture et des fleurs orientales pour créer le style « Flower on Silk » et créer des t – shirts imprimés uniques qui ouvrent la voie à de nouvelles tendances vestimentaires. PARIS, FRANCE – MARCH: Fashion designer Daniel Tribouillard walks the runway at the Leonard Ready to Wear Fall/Winter 1989-1990 fashion show during the Paris Fashion Week in March, 1989 in Paris, France. (Photo by Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)Victor VIRGILE/Getty Images Cette saison 2024 automne – hiver femmes au Palais de Tokyo à Paris, sous le thème “la escapada”, la marque est connue pour ses impressions faites à la main et des tissus délicats, cette saison, sous l’interprétation de l’actuel directeur créatif Georg Lux, conduit la marque à revenir sur la trajectoire historique des années 1960 En Amérique du Sud, de sorte que vous pouvez voir les imprimés Vintage latins passionnés sur les vêtements de cette saison et l’architecture en relief qui symbolise la civilisation maya. Alessandro Zeno Georg Lux, qui s’est souvent inspiré de l’architecture dans le passé, fait référence cette saison à la maison Ennis, conçue par Frank Lloyd Wright dans le quartier Los Feliz de Los Angeles – l’un d’une série de bâtiments connus sous le nom de « maisons en blocs de tissu », dont la façade en relief s’inspire des vestiges mayas d’usmalloy, au Yucatan, au Mexique. Meilleures recommandations général le plus beau PDG de Taiwan, Zeng Guanting! Mais le plus grand vestiaire est “elle” | vogue bascule generalnight Night sincerely word / Tang Yiyang: Quand Dieu a appuyé sur la touche pause comment renforcer l’immunité de l’esprit général Emmy, Golden Globes double vision après shogun|sakai amande maquillage frais quotidien: maquillage d’époque|mystique, position de sommeil super important: “Long rides sur le côté!”

  • Kim – Kardashian a – t – elle oublié de couper une étiquette pour sa robe? – Balenciaga – collection automne – hiver 2024 est un commentaire sur la flambée des prix de la mode de luxe –

    C’est le pire cauchemar de tous ceux qui participent à la Fashion Week parisienne: apparaître dans un défilé de mode avec des vêtements flambant neufs et les étiquettes sur les vêtements sont toujours là. C’est exactement ce qui s’est passé avec Kim Kardashian lors du défilé automne – hiver 24 de Balenciaga cette saison. La star de la télé – réalité et magnat des affaires est apparue au Balenciaga Fall 2024 big show vêtue d’une robe en dentelle noire de la marque, conçue avec une robe longue à dos nu et une étiquette de marque encore présente à l’arrière. Il n’a pas fallu longtemps pour que le réseau le remarque. « est – ce le prix sur sa robe? », a commenté un fan de mode sur tiktok de vogue. Cependant, il s’avère être un gadget de mode intentionnel – conçu par demna. Video: Courtesy of Vogue Dans la nouvelle collection automne 2024 de demna, les étiquettes de prix Balenciaga blanches géantes sont apposées sur une variété de pièces individuelles, y compris sa jupe à carreaux et son sac à main surdimensionné. Alors, le look de Kardashian n’est que la continuation de ses débuts sur le podium. La grande question est la suivante: Pourquoi Balenciaga a – t – il délibérément conservé toutes les étiquettes, surtout si l’on considère que les modèles d’échantillons ne sont pas vendus immédiatement? Peut – être est – ce un commentaire sur la flambée des prix de la mode de luxe; Demner aime traiter son travail d’une manière effrontée et ironique. Peut – être que demna aime simplement leur apparence et sait que cela peut susciter des discussions. Ils disent que toute exposition médiatique est une bonne exposition. Quoi qu’il en soit, Kardashian – sa muse depuis toujours – est clairement le meilleur invité d’honneur assis au premier rang. Photo: Getty imagesarrowarrow lire la suite de la semaine de la mode automne – hiver 2024 à Milan de Prada, Versace Une interview exclusive avec Adrian appiolaza, le nouveau directeur créatif de Moschino – un mois après ses débuts, comment l’ancien amour de Loewe va – t – il se présenter? Bottega Veneta 2024 Automne – hiver 8 faits saillants à résoudre: Doom burn alors que je veux encore vous planter la fleur de l’espoir, la compagnie de danse japonaise avantgardey Big Hop “Idol” à couper le souffle Milan! Onitsuka Tiger Ghostzuka Tiger automne – hiver 2024 analyse des faits saillants quoi de mieux pour transmettre l’amour d’une marque que de rembourrer à la main les chaussures à bout fendu Margiela tabi? « porter des chaussures jusqu’à ce qu’elles soient pourries, c’est la mode! » Jennifer Lawrence s’habille comme un favori récent: faire revivre la tendance des foulards en soie babushka – qu’est – ce que babushka trends? « Londres, c’est toujours l’endroit où vous voyez l’avenir de la mode. » Sarah mower, critique de mode Senior chez Vogue, revient sur le 40e anniversaire de la Fashion Week de Londres Loewe automne – hiver 2024 VOGUE US, Hot recommendations général Japonais n ° 1 cosmétologue Kai Kanazaki Advanced Nude maquillage enseignement: massage cuir chevelu lati petit visage apporter son propre lustre, beauté japonaise grand regard trésor privé goodies! | General Timothée Charlemagne & elphine: le thé sucré est de retour en force pour incarner babdylan, le parrain du rock! Vinyle vs. Le streaming? Le goût des chansons? | Général ouvrez le sac Dua Lipa Hermès Platinum: un porte – bonheur, pas seulement un ver de livre, mais un maître! Apprenez par vous – même les langues occidentales, françaises et internationales où apprendre quoi! | In The Bag

  • Kiko kostadinov – X – Levi – S première collection co – brandée – combinée avec une coupe 3D – codes traditionnels bulgares – découvrez Denning New Thinking

    Il est probable que tout le monde s’attend à ce que Kiko kostadinov apparaisse à chaque saison, et nous savons de l’effet de plusieurs marques avec Asics que la philosophie centrale de la marque est depuis longtemps le modèle de style dans le cœur de la génération Z. Cette année, lors du défilé Kiko kostadinov automne – hiver 2024, la surprise est venue avec Levi’s, qui présente aujourd’hui une collection capsule de vêtements pour hommes et femmes, qui nous permet de redécouvrir de nouveaux concepts sur la structure de Denning à travers les détails emblématiques de Kiko kostadinov. Quand Kiko rencontre Kiko! Kiko kostadinov x Heaven de Marc Jacobs x Asics: une histoire d’amour New – yorkaise avec une souris? PARIS, FRANCE – MARCH 05: A model walks the runway during the Kiko Kostadinov Ready to Wear Fall/Winter 2024-2025 fashion show as part of the Paris Fashion Week on March 5, 2024 in Paris, France. (Photo by Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)Victor VIRGILE/Getty ImagesPARIS, FRANCE – MARCH 05: A model walks the runway during the Kiko Kostadinov Ready to Wear Fall/Winter 2024-2025 fashion show as part of the Paris Fashion Week on March 5, 2024 in Paris, France. (Photo by Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)Victor VIRGILE/Getty Images Le designer bulgare Kiko kostadinov, diplômé de l’ecole centrale Saint – Martin, a des designs fortement influencés par ses origines familiales et ses parents issus de la classe ouvrière, ce qui l’a amené à intégrer dans ses créations un « pragmatisme » minimaliste et déconstruit, combinant habilement des éléments de haute couture et de vêtements de travail, peut – être pas nécessairement en accord avec l’esthétique populaire, mais c’est aussi pour cette raison qu’il capture habilement les variations stylistiques qu’il est heureux d’expérimenter dans ses vêtements de tous les jours. Cette collection connectée avec Levi’s réinterprète les jeans classiques avec une technologie de coupe stéréoscopique précise et réinvente le Code de votre garde – robe avec le lancement d’une chemise à col Henry avec un haut en tricot. Instagram contentthis content can also be viewed on the site it originates from.découvrez les nouvelles coupes de Denning pour homme, Kiko kostadinov réinterprète les jeans Engineered de levi’s des années 1990 ™ Les éléments classiques, mais aussi laisser l’approche conceptuelle de la marque elle – même, se développer davantage dans un design structurel déformé, le point culminant est l’ajout de la structure de fléchettes sur les genoux et les coudes, l’ajout de la coupe en forme de diamant incrusté de motifs traditionnels bulgares, et l’ajout d’une boucle en métal à l’intérieur de la coupe, non seulement créer un langage visuel conceptualisé, mais aussi fournir un effet fonctionnel pour le vêtement plus proche de l’activité physique, porter des jeans ne se sent plus limité en raison de problèmes de tissu., Hot recommendations général Japonais n ° 1 cosmétologue Kai Kanazaki Advanced Nude maquillage enseignement: massage cuir chevelu lati petit visage apporter son propre lustre, beauté japonaise grand regard trésor privé goodies! | General Timothée Charlemagne & elphine: le thé sucré est de retour en force pour incarner babdylan, le parrain du rock! Vinyle vs. Le streaming? Le goût des chansons? | Général ouvrez le sac Dua Lipa Hermès Platinum: un porte – bonheur, pas seulement un ver de livre, mais un maître! Apprenez par vous – même les langues occidentales, françaises et internationales où apprendre quoi! | In The Bag

  • La fashion week australienne doit suivre les nouveaux arrivants – Amy lawrance brille avec sa robe romantique cousue à la main

    Ce n’est que le premier jour de la Fashion Week australienne, mais la créatrice Amy lawrance, âgée de 32 ans, a considérablement amélioré le niveau de la Fashion Week. Elle a présenté 12 robes romantiques et architecturales lors du next Gen show. (les trois autres marques – aiemily Watson, House of Campbell et potirakis – présentent également leurs collections dans le cadre de next Gen, un programme qui soutient les marques émergentes dans le pays.) Ses silhouettes en forme de a, presque Plates, combinées à des détails sensuels tels que la coupe et les plis, ne peuvent pas résister à la tentation de se rapprocher du toucher, des designs qui se sont distingués parmi les designers de next Gen et qui se sont démarqués tout au long de la Fashion Week australienne. À tel point que LAIA Garcia – Furtado, rédactrice en chef du reportage en direct, a trouvé le courrier électronique de lawrance et a décidé de faire une visite du studio. Ses vêtements sont – ils vraiment faits de papier comme ils le paraissent sur le podium? Il se trouve qu’ils vivent au même endroit. En entrant dans sa chambre ce jour – là, j’ai découvert qu’elle avait fait ses valises et qu’elle était prête à rentrer à Melbourne le lendemain matin pour regarder Party down. LAIA Garcia – Furtado savait que nous allions bien. Amy Lawrance resort 2025
    Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFWThe gold shimmer silk fabric in this dress is traditionally used in millinery.
    Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFW「 J’ai toujours été intéressée par les techniques de couture anciennes et les techniques de couture à la main, mais cette saison, j’ai également étudié la sculpture médiévale », explique la créatrice à la voix douce, alors qu’elle portait un t – shirt blanc et un jean au hasard avec une paire de baskets nike air rift sur le sol. « j’ai vu une exposition de Barbara Hepworth à Melbourne il y a environ un an et demi et c’est ce qui m’a inspiré pour ma dernière collection. » Bien que les sculptures de Barbara Hepworth soient rondes et que les robes d’amy lawrance soient angulaires, la conception de fils de métal entrelacés dans plusieurs sculptures se reflète dans les découpes angulaires subtiles des robes d’amy lawrance, qui dominent la conception de la poitrine de nombreuses robes. « c’est un style qui allie le Moyen Âge à la science – fiction », ajoute – t – elle. De près, les détails extraordinaires de ses vêtements sont encore plus éblouissants, comme le fil à broder argenté cousu à la main qui ajoute une touche originale à une robe autrement délicate, ou les différentes soies qu’elle utilise. Une robe qui ressemble à du carton dur est faite de soie ahimsa, un tissu « plutôt doux» trempé dans de l’eau bouillante et de la fécule de maïs par Amy lawrance pour une sensation structurelle supplémentaire. La robe a une découpe triangulaire sur les hanches et est fixée dans un détail de tissu plissé en crêpe. Sur une autre robe, elle a cousu la soie ahimsa en superposition avec la soie habotai, puis a coupé les couches pour créer un « effet plume». En outre, une robe étincelante est faite de soie Abaca, un matériau couramment utilisé dans la fabrication de chapeaux. Chaque mannequin porte un chapeau sur la tête – certains dans le style marin, d’autres dans le style d’un bonnet sans bordure fait de pétales de tissu – et une dentelle cousue sur les chaussettes de leurs pieds dans des couleurs telles que le rose poussiéreux, le vert chasseur, le bleu glace et le rouge (le seul coloris de cette Collection monochrome). Tout son travail est fait à la main. Amy Lawrance resort 2025
    Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFWThe lines on the bodice of this dress are inspired by Barbara Hepworth’s sculptures.
    Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFWAmy Lawrance resort 2025
    Photo: Stefan Gosatti/Getty Images for AFWThe designer likes to play with a “two-dimensional [feeling] and the way the garment can fold on itself.”
    Photo: Wendell Teodoro/Getty Images for AFW, Top recommandé général Noël Fantasy Countdown! Chaque année, vous recevrez le plus beau “vogue Countdown Moon Calendar”, vos surprises de Noël sont là! Beauty Editor vous pose la question 243general la voie des fantômes Golden Ghost Award to Golden Horse Greatest Winner! Zhang Yan Jong, Chen Berlin, Xu hanqiang vous emmènent profondément dans l’usine de fabrication de fantômes! Découvrez les détails derrière tous les looks de maquillage effrayants | inside the costumegeneral Tang Xiyang Inventory Top 5: Deadly Sex attraction! Département d’abstinence, générateur super puissant, marche des félomones, cocher les morts avec les yeux! Venez voir votre liste? | Salle de guérison Constellation